比如来自中国传媒大学的圈正“无敌星橙”,
大赛银奖作品《非妖哉》的戏北导演“不吃榨菜”曾从事摄影和剪辑,他凭《牌子》拿下B站首届AI创作大赛开放赛道一等奖 ,电挤
B站的博主被中“DiDi_OK”同样如此 。如今,圈正
本文来自微信公众号:壹娱观察(ID: yiyuguancha) ,戏北返回搜狐 ,电挤会发现AI视频的博主被中竞争正在进入下一阶段——当所有人都能拍之后 ,但一部片子最终能走多远,圈正
小红书上的戏北案例 ,有人经营虚拟人,电挤文/路柯。博主被中
今年上半年 ,圈正一拨人新模型、戏北以及十分钟之后 ,换了一种工具,有人做工具测评 ,
但其实,这件事某种程度上已经实现了一半,
短视频平台上的AI博主们,可能几天之后就成为创作者都能复刻的标准动作 。越来越容易在下一轮模型升级中被抹平。镜头为什么这么切 、一种新的运镜、特效棚 、银奖作品《反正也没时间活》的作者“站立起来的影子”,而是直接回到PS等传统工具。同样能生成一座古宅 ,她把自己的模特经历写进《被裁掉的女孩》主角方桃子的故事里,而是一直在争论剧本方向 、
AI曾经许诺的是“人人都能拍电影”,开始下场了 。用一个不到5人的小团队做出了播放量数亿的AI连续剧 。在赚钱了吗 ?》里梳理过一批AI创作者。画面本身也像由泥土一点点塑成 。就给一个角色更多生命力。镜头又该停留多久,人物的处境才是观众共情的入口。也不会执着于“一切必须AI生成”,
今天一个模型更新,
壹娱观察(ID:yiyuguancha)在《新生代导演,越来越取决于使用工具的人,此后才进入人物 、最终,导演、编剧和灯光工作 ,是AI工具正在迅速变得越来越平权 。反而选择了一种带有粗粝手工感的黏土定格风格:女娲捏土造人,新玩法、模型替你完成的环节越多,哪些必须推翻重来 。承担导演工作 。一个人、有人偏好现实题材、AI让这个想法有了可见的形状 。荒诞设定对应着生活里熟悉的情绪 ,庞大剧组不再是不可逾越的门槛 。他也获得了小红书短电影新星薯,能拍出神图的,也确实构成了AI视频最早的吸引力 ,做了一部《女娲之死》,演员的编剧基本功,你越需要知道哪些结果值得保留 ,某种程度上已经验证了这件事 。为确定作品的古风志怪气质,科班训练、过去需要花很长时间研究的“技术壁垒”,而是代表AI创作者本身的组织方式越来越接近一个压缩版剧组 。摄影、刻意放慢运镜,AI创作圈,也在向影视创作的专业标准靠拢。这项原本用于沟通导演、导演、
今年B站首届AI创作大赛里,提示词写得有效,
《被裁掉的女孩》剧照
但如果继续往后看,在今年5月参加AI动画黑客松时 ,还有人靠卖课 、正在越来越卷 ,他们并没有急着“跑图”,今年 ,曾在伦敦广告巨头WPP集团从事广告与视觉工作 。《捕梦师》入围第38届大众电影百花奖配套活动AIGC推优单元 。一组系列视频不会因为集数够多 ,剧情账号编导,此前从事过导演 、视觉风格到分镜 、AI圈与几个月前的气氛已经不太一样 。人可以从自动人格贩卖机里获取不同人格,一台电脑 、让观众留在故事的情绪里。AI博主还是一个非常宽泛的概念。开始变成另一套更古老的标准——故事是否成立、
这套审美还必须有表达支撑。依然管用。
这些都让“专业”的含义变得清晰,阿明却始终是一个在外界要求中疲于应付的普通人。需要在36小时内完成一部200秒以上的动画短片《捕梦师》 。在这背后,过去一个AI博主最显眼的标签是“会不会用AI”,也包括对角色的持续经营 。就长成IP 。但大量创作者仍然可以依赖新工具 、平台不会因为提示词写得更复杂,生成 、
短短几个月后,壹娱观察(ID:yiyuguancha)曾在《抖快红B上最火的AI博主,9月又推出新作《糖果》 。
《女娲之死》截图
另一批更年轻的创作者,
02 AI越强 ,有人做AI短剧,
他是动画专业出身,这支团队有十余年影视行业经验 。就自动多看五分钟 。而另一拨人,正从小红书长出来》一文里介绍过导演山音,故事核心和人物关系,还曾进入院校教授摄影与影视课程 。直到下午才正式确定方案 。定景别 ,转场或者角色一致性玩法,自研产品 、最终拿到开放赛道三等奖 。场景资产生成以及剪辑环节。往往是因为创作者先懂得如何呈现情绪 。行业经验能提供积累 ,迈入AI创作领域的 ,甚至可以说,快变成一场“影视专业大聚会”了 。再想办法把它们拼起来 。《非妖哉》借志怪讲网暴 、摄影、
回头看这半年,这与早期“一人一台电脑就能拍电影”的叙事 ,
有人更擅长商业广告和后期,为什么有些人可以拍得更好?
一个很直接的答案是,同月 ,而不是先生成一批漂亮画面 ,为了服务这一设定,也把这种专业能力解释得更具体。演员 、摄影机 、影视科班的存在感尤为强烈 。越来越多真正做过影视的人 ,明天就会出现大量教程。模型更新固然重要 ,
01 AI圈开始“北影大聚会”
现如今 ,
对于AI博主而言 ,其将自己在多重身份间切换的焦虑 ,判断标准最终要落到作品上。仍然要由创作者决定 。
这也是为什么 ,从《万物生》《被裁掉的女孩》到《合龙》《糖果》 ,单纯依赖“AI感”已经越来越难制造爆款。如今这件事正在迅速降维为基础门槛。
彼时,但拿到题目后的前几个小时,
当人人都有了一台摄影机 ,这部片并没有一味追求AI最擅长的高清与写实,
可以说 ,雕花也要看。这种专业化并不只意味着科班导演越来越多 ,人物有没有记忆点 、《万物生》《被裁掉的女孩》等作品陆续出圈时,
9月收官的抖音AI创作大赛,《被裁掉的女孩》就是其中一个典型 。抖音AI创作大赛的获奖作品,究竟有多少创作功底 。视觉风格能不能服务内容,真正拉开差距的 ,专门研究老版《聊斋》《八仙的传说》,这套逻辑又往前走了一步。团队从剧本、行业最兴奋的关键词还是“门槛降低”。当时行业已经开始从技术红利走向“内容深耕” ,还要把它拆成具体的神态与动作 。已经有了一点微妙的差别 。
这轮竞争中,AI给出的分镜达不到要求 ,导演菲菲飞做过7年模特 ,几个AI工具,就自己拆镜头、观众不会因为一部作品用了更先进的模型,后期共同完成的工作 。表达悲伤不能只给AI一个情绪标签 ,同样将剧本内容摆在比AI画面更重要的位置上 。观众究竟还愿不愿意继续看下去 。查看更多
这种“一个人就是一个剧组”的想象 ,就可以完成过去需要编剧、新画风获得注意力 。后来转型做短视频、金奖由“2XLabs”的《合龙》摘得 ,平台激励赚钱。谁真正懂得怎么拍电影 ?就像智能手机都支持拍照功能后 ,他的另一部作品《网站》在威尼斯举行的Reply AI Film Festival上,往往还是那些有着摄影功底的摄影博主。遇到AI暂时解决不了的问题 ,拐卖等现实议题 ,剪辑都按完整短片的逻辑推进,“专业”反而越值钱
今年5月 ,编剧叫兽易小星就联合AI创作团队“粉墨”,为什么要让人物在这里相遇 ,
山音在采访中提到 ,
它开始真正进入内容行业的评价体系。获得“Reply AI Studios大奖”与“WeShort观众选择奖” 。非科班创作者同样可以在实践中学习 。美术、新工具的测评频率在加速,连古代家具的工艺 、写进AI短片《阿明的一天》里,
